Arte na Escola

Acrobatas - 7º C

2012-02-28T05:38:00.008-08:00

Baseando-nos na arte de José de Guimarães e no princípio tecnológico da alavanca, surgiu a proposta de criar acrobatas articulados ... um objeto tecnico de valor simbólico, estético, útil e histórico ... que nos remete ao passado e aos brinquedos tradicionais da época dos nossos avós!

O meu acrobata para inspirar os alunos!

Trabalhos de duas alunas do 7º C.

O nosso Natal de Dezembro de 2011!

2012-02-28T03:34:00.017-08:00

Foi com muita alegria e saudade que de regresso à escola e após as férias de Verão iniciámos as nossas aprendizagens na disciplina de EVT!

Este ano deixei de ter os alunos do ano anterior ... que saudades! Um grande abraço de amizade e "pedagógico/artístico" a todos vós e boa sorte para o 6º ano!

Assim, este ano coube-me o desafio pedagógico de estar com todos os 5º anos (turms:A,B,C e D) e o 6ºano (turmaD). E ainda ao 7º ano (turmaC- Educação Tecnológica). São todos fantásticos e pelo que percebi ... muito criativos e com gostos artísticos!

Iniciámos o ano com aprendizagens referentes à "capa de EVT" e realizamos trabalhos e aprendizagens de lettering, collage e geometria.

Posteriormente desenvolvemos a unidade de trabalho referente ao Natal.

Deixo-vos algumas imagens do que foi feito! A todos um excelente ano letivo!

A professora, Paula Frade.

(frade_paula@hotmail.com)

Uma de entre tantas ilustrações realizadas! Parabéns Hugo pelo teu trabalho! (5ºano)

Exposição no átrio escolar. "Instalação artística e natalícia/musical". 7ºC e 5º ano

Mobil Natalício. 6º D e outros ...

Dobragens e construções/decorações com cartolinas coloridas.

Um presente para toda a comunidade escolar!

Faixas decorativas (5º ano).

"Postal Digital" numa "metáfora visual de desejos natalícios".

Projeto realizado pela tura 7º C em Educação Tecnológica.

Postal digital a decorar o refeitório da escola.

Decoração exterior da escola

Faixa decorativa de Natal (realizada pelos 5º anos). Colocada no exterior e entrada da escola.

Projeto orientado pelas professoras Paula Frade (eu) e professora Rosa Lourenço.

Da minha parte, os meus parabéns a todos os que realizaram este trabalho de grupo e com tanto empenho e gosto!

"Disco vinil/reutilizado" para a instalação artística.

"Porque o olhar pode sempre ouvir as palavras melodiosas, os bons sentimentos e desejos! Porque o amor é música! E os olhos também sentem o doce das palavras de amor que dançam!"

Ambiente de trabalho... sala EVT1

Uso dos meios tecnológicos (TIC) para desenvolvimento de algumas etapas do projeto.

lápis tridimensional de grandes dimensões e postal para decorar o refeitório da escola. Projeto realizado pela turma 7ºC.

Um BOM NATAL para todos!

BOAS FÉRIAS!

2011-07-28T17:34:00.000-07:00

Unidos na construção de uma escola para todos!

2011-06-15T06:18:00.000-07:00

Azulejaria e cerâmica - 5º ano; professora Paula Frade

2011-06-15T06:10:00.000-07:00

Puffs com estrutura em pneu

2011-06-15T05:58:00.001-07:00

Embalagens para azulejos e cerâmica

2011-06-15T05:51:00.000-07:00

Azulejos pelo 5º ano

2011-06-15T05:44:00.000-07:00

Azulejos pintados pelo 5º ano

2011-06-15T03:33:00.000-07:00

Muitos professores defendem que "os meninos" devem pintar de memória! Acabam por defender a todo o custo a garatuja infantil de memória! Porém, nestas idades, é muito comum os alunos terem nas suas memórias o registo gráfico de estereótipos que lhes foram dados na infância. Talvez nunca tenham visto uma girafa... e pedem-lhe que a desenhe... talvez nunca tenham visto o mar ... e pedem-lhe que o pinte ... Assim, considero que a melhor forma de educar a criança ou adolescente é apresentar-lhes a realidade... as formas da natureza como elas se apresentam e nunca deixar os alunos num "laissez-faire" sem orientação no âmbito mais "cientifíco" das formas da realidade. Há professores que nunca o fazem ... Quando não é possível apresentar aos alunos a realidade ali à nossa frente, é importante que esta seja apresentada ao aluno segundo bibliografia ou imagens reais. Assim, em vez de termos um peixe básico estereótipo de uma garatuja infantil que os professores "tanto acham piada", teremos a representação gráfica de determinada espécie de peixe que o aluno descobriu nas suas pesquisas! Ele aprenderá muito dessa espécie e descobrirá relações entre as partes e o todo. Ele aprenderá a valorizar e proteger o meio ambiente e o mundo! É desta forma que se obtém resultados diferentes! Pela orientação e pedagogia ... pelos métodos e pelos caminhos que se percorrem! Cabe a cada um decidir por onde quer ir!

Nós fomos por este meio! Não quer dizer que noutras circunstâncias e âmbitos outros não sejam válidos! E os resultados foram muito bons! Educar o VER! Educar o olhar! APRENDER! Para saber FAZER! Se me disserem que os desenhos não são dos alunos ... que estão muito bem feitos para serem destes alunos ... espero que esta justificação seja suficiente. A resposta é ... trabalho de pesquisa! OBSERVAR! Ensinar os alunos a VER! Transformar os estereótipos num conhecimento mais elaborado e mais rico ... mais pessoal e mais real! Significa ser exigente! Significa ensinar ... significa mostrar ao aluno o mundo!

A professora,

Paula Frade

Tapeçaria- 6º ano- 3º período

2011-05-27T04:48:00.001-07:00

Cerâmica e azulejaria 5ºA, 5º B e 5º C

2011-05-27T04:18:00.001-07:00

Vidrar peças. Ambiente de trabalho.

Chacota vidrada ainda em cru.

Vidragem das peças de chacota.

Alguns meninos realizaram a pintura de um dos seus trabalhos com tinta plástica para cerâmica... Desta forma experimentaram outras técnicas, soluções e resultados!

Desenho do projecto para o azulejo. Decalque.

Primeiras experiências de modelação da argila.

Primeiro contacto com a matéria prima e os utensílios de trabalho.

Azulejos prontos para irem à mufla cozer.

Azulejaria, embalagem e cerâmica - 3º período - 5º ano

2011-05-27T04:04:00.000-07:00

Realização de uma embalagem para o azulejo de cada aluno. Desenho geométrico.

Traçados geométricos do projecto para a embalagem do azulejo.

Decalque do desenho para o azulejo. (Técnica adequada ao tempo e recursos existentes).

Pintura dos azulejos com vidrados alto fogo.

Ambiente do local de trabalho. Sala de EVT.

Exemplo de azulejo pintado (ainda cru - sem ter ido à mufla...). Tema proposto; FAUNA e FLORA.

Vidragem das peças de cerâmica. As peças de cerâmica (barro) foram realizadas segundo diversas técnicas. Após exposição teórica e demonstração de técnicas e procedimentos, os alunos tiveram a oportunidade de seleccionar e escolher a técnica que mais se adequa ao seu trabalho e ao seu gosto ou curiosidade por experimentar e criar.

Primeiras experiências com peças vidradas. Infelizmente a mufla está com um problema técnico!!!

Puffs com pneus e com diversas técnicas - 6º ano - 3º período

2011-05-17T07:35:00.000-07:00

Puffs realizados com tramas de fios e trapos.

Colagem de tecidos a formar uma base de trabalho para posteriores aplicações.

Pintura de pneus

Trabalhos realizados no 3.º período ... trabalhos ainda em desenvolvimento. (...)

Puffs com pneus e com diversas técnicas

2011-05-12T13:08:00.001-07:00

Puffs com tramas de tecidos...

Pneu com colagem de tecidos (base de trabalho).

Pintura de peneus para aplicação da técnica da collage.

Trabalhos realizados no 3.º período ... trabalhos ainda em desenvolvimento...

Exposição de EVT final do 2.º período

2011-05-12T12:54:00.000-07:00

Durante uns dias e na nossa escola, a disciplina de EVT teve representada no átrio uma mostra dos trabalhos realizados pelos alunos ao longo do 2.º período.

Alguns estão aqui apresentados neste blog.

Sublinhamos a importância de uma "existência comunicacional" entre a disciplina e a comunidade educativa no que concerne à partilha de experiências pedagógicas e de métodos pedagógicos.

Pneus transformados

2011-04-18T12:35:00.000-07:00

Puffs com muitas utilidades!

Todos estes exemplos foram "alinhavados" no segundo período! E como as experiências resultaram bem! (Tanto estas como outras feitas em sala de aula!)Vamos repetir a ideia mas de forma mais complexa e com a criatividade que vos é tão característica!

Assim ... não se esqueçam do pneu! Têm aqui dois exemplos de puffs com dois tamanhos de pneus diferentes! O pneu mais pequeno é feito com colagens e serve também de brinquedo que rola no chão! O maior tem uma ilustração! E os outros parecem rodilhas para colocar as bilhas de barro à cabeça! Mas todos são feitos de materiais de desperdício!

Boa recolha de materiais !

Já sabes, estaremos aqui de novo no 3º período!

A professora,

Paula Frade

Estudo do rosto

2011-04-18T12:16:00.000-07:00

Estudo do Rosto - 5º ano - fim do segundo período!

A menina do mar ...

2011-03-23T07:56:00.001-07:00

Teatro:

«A menina do Mar»...
http://www.minerva.uevora.pt/web1/desafios/Menina_do_Mar.pdf

Projecto realizado em Área de Projecto com a colaboração de Educação Visual e Tecnológica e também com a intervenção/colaboração de alguns pais e avós . A Raia ...
A Gaivota ...

A menina do mar e o menino...

cenário suspenso ...

O Peixe ...

Adereços para os polvos ...

Cauda do Golfinho

Foca ou lontra ?! para o cenário ...

Cenário no ensaio geral...

Desenhos ...

Modelação de estruturas artificiais - escultura 6ºC

2011-02-17T09:41:00.000-08:00

Com o objectivo final de construirem um objecto decorativo e/ou funcional, os alunos realizam diversos trabalhos no âmbito da política dos 3 r's e segundo a modelação de pasta de papel sobre estruturas realizadas através de diversas técnicas e com diferentes materiais. Os trabalhos estão em realização ... entretanto e um dia destes, apresento-lhes alguns dos resultados finais! Professora Paula Frade

Pintura

2011-02-17T09:21:00.001-08:00

Na sequência do estudo da cor, os alunos exploraram a técnica do guache segundo diversas vertentes e objectivos. Partindo da observação e breve análise de diversas obras de pintura contemporânea e dos «velhos mestres», os alunos fazem uma composição plástica e gráfico/visual em cartão e através da iniciação à pintura e descoberta de diferentes estilos.
Uma paisagem cheia de movimento. E um céu que foge às cores convencionais!Pela aluna Tânia da turma 5ºA. Parabéns!

Leonardo da Vinci ... um grande artista e um grande inventor! Força aí Tiago! (5ºA).

Reinterpretar formas numa metamorfose grafica e cromática! (5ºA)

Pollock e Picasso visto e revisto por alunos do 5º ano (A) e num jogo de descoberta artística.

A Pop Art é vista pelo Ivan!

Os trabalhos encontram-se em execução! Entretando voltaremos a mostrar os trabalhos finais e mais resultados! Até ao momento estão todos os alunos do 5º ano de parabéns!

Aula Observada - Fantoches com estrutura PET

2011-02-17T08:59:00.000-08:00

Para quem gosta de fantoches, deixo aqui algumas experiências pedagógicas e algumas ideias bastante ricas a nível pedagógico e no âmbito da política dos 3 r's (reciclar, reduzir e reutilizar).

Em alternativa ao fantoche tradicional e à sua técnica que consiste em modelar pasta de papel sobre uma bola (volume/estrutura) feita com uma meia de vidro cheia de areia e sustentada por um pau ou cana inserida numa garrafa de vidro, você poderá usar como estrutura uma simples garrafa de plástico. Apresentamos-lhe as dicas! E, para além da solução da pasta de papel que é extremamente bela e lúdica, apresentamos-lhe uma outra técnica... a do revestimento da superfície da garrafa de plástico com papel de embrulho comum e usado nas padarias como embalagem e cola branca. Veja alguns dos resultados obtidos pelos alunos do 6º ano, turma C...

FANTOCHES - quinto ano A,B e C

2011-02-03T05:49:00.000-08:00

Bilhete de Identidade de Fantoche
Dramatização da História

MIAU! MIAU!

Adereço para história!

Fantoche (fumador) .

OlÁ!

Queres namorar comigoo?!

Eu sou uma ratazana!

Eu sou um dragão!!! GRRRRR!

Uma história de amor ...

Fantoches com meias - pelos 5º anos

2011-02-03T05:39:00.000-08:00

Olá! Eu sou um lindo peixe azul! Glu! Glu! Glu!
1,, 2, 3 ... era uma vez um monstro muiiiiiiiito assustador! Uau!!! GGGRRRRR!

Nham! Nham! Quero a minha mamã morcega!

Alguém dá troco ao euro ?!

Borboleta?! Ou asas de peixinho? Será um pássaro ou um cãozinho?! Adivinha lá?!

Estou quase... quase a dormir!

ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ ...

Fantoches pelo 5º ano (A;B;C)

2011-02-03T05:25:00.000-08:00

Para além dos fantoches tivemos também MODELAÇÃO com balões! Que divertido!

Este é o príncipe da princesa ervilha! Está a fazer o seu Bilhete de Identidade!

Tenho sono!!!!! Já viram a minha cama?! Que engraçada está!

Quem terminou o seu fantoche começa os seus primeiros estudos sobre a mistura de cores!

Eu sou vermelha cor de maçã!

Olá!

Cuidado! Eu sou um dragão muitooooooo assustador!

Nham! Nham! Nham! Sou uma bébé!

CONTINUA ...

CONTINUAÇÃO dos FANTOCHES! - 5º ano

2011-02-03T05:05:00.001-08:00

Imagina esta história do PLANO NACIONAL DE LEITURA ... que fala de uma pequena toupeira que um dia acordou com uma «caca» em cima da cabeça! Desesperada e chateada foi pela quinta fora perguntar aos animais «fos-te tu que me fizeste isto na minha cabeça?» ...

Esta história foi contada pela professora Paula Frade e pela aluna Tatiana! Claro que nos proporcionou a todos um belo momento de prazer com muito riso e bom humor! Já sabes!!!! LER é um prazer! E a ler aprendemos muitas coisas!

Tivemos na sala animação do rosto e umas PALHAÇADAS com fantoches! A brincar ao faz de conta aprendem-se coisas muito sérias!

O pequenino rato anda à procura de um queijinho!

Dramatização da história!

GGGGRRRRRRRRRRR! Foge que eu sou uma morcega muito temperamental!

Foi a Rita que me construiu! Muito criativa ... não achas?!

Lagarto punk

Eu sou uma lagartinha! Amiga do ambiente! E que gosta muito de coves e alfaces!

Vejam bem como sou linda! Uma lagartinha muito fofinha!!!

A minha autora ... a Irina realizou-me mesmo de acordo com o projecto inicial! Estou espectacular! Sou um gatão todo lindão! Ou um gatinho todo lindinho! E... à espera de um ratinho! MIAU! MIAU! Também pode ser um carapau!

E se não houver ... eu como um chocolate!

Dramatização da história!

Já sabem ... fumar prejudica a saúde!

Dramatização da história ...

Um dois três era uma vez um coelho!

PARAbÉNS PELOS TRABALHOS realizados!

Fantoches de luva - 5º ano

2011-02-03T04:46:00.000-08:00

Eu sou uma menina com cabelos de linha preta! Sou alta e tenho uns belos olhos verdes!

Nesta actividade de criação e animação de um personagem, os alunos realizaram o respectivo bilhete de identidade ou cartão de cidadão do seu personagem! Este B.I. pertence à bela princesa Ervilha Verde Cozida; mais conhecida pela sua história de «princesa ervilha».

Olá! Eu sou o Sr.Pinheiro! Sou muito trabalhador e amigo do ambiente!

Olá! Eu sou uma menina! Muito criativa! E com bom comportamento! Que lindos cabelos de lã!

Gostam da minha escova?! Pois... não é uma escova ... é um microfone!!! Eu sou uma cantora muito famosa!!!! Queres ouvir-me a cantar?! Queres fado ou hip hop?!

lagartinho fofinho... lagarto farto ... lagartão gordão ... com língua de trapo e cabeça de garrafão! Ha! Ha! Ha!

1, 2, 3 ... era uma vez um cavalo com cabelo de lã e uma pele fofinha como a pele de uma rã!

Olá! Eu sou uma menina 3R's ... tenho umas mãos muito gordinhas feitas de uma boneca que já não existe ... e com uma meia do pé ... que não cheira a cholé! Olé! Olé! Deviam ter visto a minha história de fantoches! Que divertido que foi!

Fantoche palhaço

2011-01-26T09:52:00.000-08:00

Que alegre palhaço! E que língua tão malandra! Que olhos tão expressivos! Está muito criativo! Parabéns pelo teu trabalho! Agora "és uma artista" do mundo da animação! Continua a construir personagens! Um fantoche poderá ser um amigo no mundo do faz-de-conta! Um amigo que nos faz rir e sonhar! Que nos diverte!

"PICASSO" do Luis-5º ano

2011-01-26T09:47:00.001-08:00

Sabes uma coisa Luís?! O teu fantoche está muito criativo! Foste muito empenhado e autónomo!
Fiquei mesmo muito feliz por ver tão grandes progressos! Parabéns!
Está bonito não está?

"PICASSO" do Luis-5º ano

2011-01-26T09:47:00.000-08:00

Sabes uma coisa Luís? O teu fantoche está muito criativo!

Fantoches de luva - 5º A, B, e C

2011-01-26T09:18:00.000-08:00

A brincar também se aprendem coisas muiiiiito sérias!
E, construir um fantoche é realmente muito divertido!
Repara no quanto podes ser criativo!
Gostas de histórias? De histórias tradicionais... de histórias sobre o ambiente ... ou de histórias
cheias de aventura?!
Bem vindo ao mundo da ANIMAÇÃO!
Aqui mostramos-te como aprendemos a criar um personagem... a escrever um guião... a animar uma história! Mostramos-te o quanto foi divertido aprender!
Basta para começar teres uma ideia e... depois, arranjar uma peúga! Uma peúga de preferência lavadinha e que não cheire a queijinho! Pode estar routa! Pode ser de cor! E... depois... depois vem o projecto!

Guião e história ...

Estudo dos olhos ... com a ajuda de tampinhas!

Alguns resultados ...

Sabias que os olhos dão muita expressividade ao teu personagem?

E agora ... queres também fazer o teu fantoche?

Todos estes foram feitos por alunos do 5º ano na disciplina de Educação Visual e TEcnológica .

BOM TRABALHO!

Avaliação da unidade de trabalho «Decorações de Natal»...

2010-12-19T07:02:00.000-08:00

Postal gigante realizado por três alunas do 5º A e que foi colocado no espaço escolar da Biblioteca.

Com ilustração do manual do livro de Língua Portuguesa e texto de Manuel Alegre, este postal gigante foi colocado na Secretaria da escola ...

Postal colocado no refeitório dos alunos ...

Postal colocado à entrada da sala/espaço de professores.

Postal colocado em frente à papelaria da escola ...

Ainda foram colocados muitos outros postais noutros espaços escolares como por exemplo na entrada ou portaria da escola ... Nos espaços colocamos ainda um presépio tridimensional e na sala de professores uma árvore de Natal feita com materiais de desperdício! Os alunos realizaram muitos fios de estrelas e sinos através de uma estrutura de desenho geométrico e tudo isso foi colocado nos diversos espaços da escola. Penso que os meus alunos (e do professor José Alfredo - 5ºA, 5ºB e 5ºC) realizaram um trabalho MUITO BOM. Avalio desta forma não só o resultado final mas também todo o processo, ou seja, todas as etapas e aprendizagens que os alunos realizaram em contexto sala de aula para chegarem ao produto final. Lamento muito que na reunião de EVT (na passada quarta-feira dia 15 de Dezembro) a minha coordenadora Ana tenha afirmado «A actividade de decoração de Natal é a meu ver avaliada de BOM pois há sempre melhor a ser feito! Não concordam?!»... Eu confesso que fiquei em silêncio! Alunos do 5º ano podem realizar projectos diferentes (e aí há uma infinidade de hipóteses) mas realizarem trabalhos e projectos ainda melhores (tanto no produto final como no processo...) é muito difícil! Também não gostei da acusação feita (não sei por quem exactamente...) a mim e ao meu par pedagógico de termos sido nós a realizar os trabalhos dos alunos! Ambas as situações para mim são de uma violência muito grande! Não seria mais honesto admitir que para alunos do 5º ano quase recém chegados ao segundo ciclo esta foi uma actividade realizada com muito sucesso e os alunos realizaram um "MUITO BOM" trabalho?! Pois é ... eu ainda hoje quando penso nisso fico triste! .......

Numa das reuniões que antecedeu a unidade de trabalho «Decorações de Natal», eu fiz a proposta de se fazer uma decoração colectiva (feita por todos os alunos do 5º e 6º anos sem excepção), que consistia em pendurar no exterior da escola bolas e estrelas de Natal de grandes dimensões penduradas nos ferros do exterior que estão suspensos nas colunas. Fiz também a proposta de pendurar uma meia gigante desde o 1º andar ao rés/chão do exterior e ainda o de fazermos uma árvore gigante na entrada exterior da escola suspensa numa coluna de ferro ou numa árvore natural já existente no exterior. (Penso que não foi colocado em acta...)

Alguns dias atrás surgiram as primeiras decorações no exterior e realizadas pelos alunos do 6º ano. Com latas de coca-cola realizaram estrelas de Natal! Penso que a actividade teria sido muito mais rica feita por todos e sem excluir outras turmas... no entanto e por outro lado considero esta actividade muito perigosa para o quinto ano (a de cortar latas de metal). Admito que no âmbito da política dos 3 r's esta é uma solução muito curiosa para ser aplicada e que funciona bem no exterior! Mas acho que é uma actividade que se adqua mais a adultos ! Eu pelo menos acho que é melhor não arriscar! Mas a ideia é curiosa!!!!

FELIZ NATAL!

Mas o que interessa é que a nossa escola ficou muito bonita ... não achas?!

Atelier de EVT- participação dos alunos

2010-12-19T06:35:00.000-08:00

Marcadores de Livros animados que deitam a língua de fora quando manipulados ... e que podem ser simultaneamente personagens do livro que estás a ler! Esta actividade foi recebida pelos alunos com muito entusiasmo e o atelier teve uma grande aderência e participação por parte dos alunos do 4º ano.

No entanto, embora se tenha designado este dia como «Dia das Expressões» e embora esta actividade tenha sido muito interessante para todos, na minha opinião (baseada em muitos anos de professora e experiências pedagógicas passadas), um «Dia das Expressões» tem de ser mais rico e com maior diversidade de actividades e de preferência para a maioria da comunidade escolar! Penso que na reunião em que esta iniciativa foi proposta (não só por mim mas também pela professora Liliana de Ed. Musical), a ideia era realizar algo mais ambicioso! Algo que envolvesse um maior esforço por parte de todos! Algo com mais arte e que todas as expressões estivessem reunidas! Infelizmente não vi essa audácia! Talvez na próxima oportunidade! Para mim este foi um atelier ... um pequeno atelier de origami e onde se destacou a importância do papel e a sua riqueza enquanto material plástico e estético capaz de ser modelado e transformado através de variadas técnicas! Um pequeno atelier para «meia dúzia» de alunos! Que pena não ter sido para todos! Pois o atelier estava muito bem organizado!!!!

Paula Frade

Atelier de EVT - dia das expressões - 17 de Dezembro

2010-12-16T11:13:00.000-08:00

«Cozinhar Histórias» ... esta é a minha proposta para o atelier de amanhã! Vejamos como será com os alunos! Até amanhã!

Desenho de Natureza morta - folha de árvore

2010-12-16T10:30:00.000-08:00

Folha herói de um aluno do 5º ano ... duas fases do trabalho.

Folha de árvore a cair na boca de um tubarão ...

Elementos da forma ...

Neste exercício gráfico os alunos desenharam alguns elementos da forma de uma folha de árvore. Explicou-se o conceito de «Desenho de uma Natureza Morta». Obse´rvámos os elementos da forma da folha; linha de contorno, estrutura natural, pontos, textura, superfície, cor ... e os alunos representaram-nos graficamente.

Posteriormente imaginaram a folha com vida (animismo e personificação) e a mesma transformou-se num personagem de uma história.

«Ovos» criativos através da estrutura do desenho geométrico - 5º ano

2010-12-16T10:18:00.000-08:00

Através da estrutura do «óvulo» geométrico, os alunos do 5º ano realizaram um desenho acerca de animais ou conteúdos «ovíparos» ... Realizaram sem dúvida trabalhos muito criativos!

árvore de Natal

2010-12-12T13:09:00.000-08:00

Os meus alunos do 5º ano realizaram esta árvore tridimensional revestida a papel metalizado recortado (sobras de papel) de forma a utilizarem uma das práticas dos 3R´s ; o «Reutilizar». Aproveito para fazer uma chamada de atenção ... tenho ouvido com frequência o uso do termo reciclar de forma errada. Por exemplo, numa escola um dos materiais que se pode reciclar pelo processo artesanal é precisamente o papel... todos os outros precisam de um processo industrial e, quando os alunos utilizam materiais de desperdício e lhes dão outra função, NÃO estão a reciclar! Estão a reutilizar!!!

Postais de Natal Gigantes feitos com ilustrações de diversos autores.

2010-12-10T08:11:00.000-08:00

Sim eu sei! Os desenhos não são da autoria dos alunos! Mas como já foi referido muitas vezes... não se trabalha sempre para o mesmo objectivo! Não se trabalha sempre para o aquisição da mesma competência! Não se trabalha sempre para a aquisição dos mesmos conteúdos ou técnicas!

Desta vez decidimos explorar DIMENSÕES e RECURSOS TECNOLóGICOS! Assim, surgiu a ideia de ampliar ilustrações de diversos autores (alguns dos livros de Língua Portuguesa) e chamar a atenção dos alunos para a importância da ilustração (que também incentiva os alunos à leitura). Desta forma os alunos tiveram o primeiro contacto e exploraram a capacidade tecnológica e tecnica do episcópio. Exploraram a importância da cor e das texturas visuais no uso de tintas acrílicas e guaches. Exploraram técnicas de pintura e alguns complementos como as colagens e sprays. Sim! Sim é verdade que a professora deu um pequeno toque aqui e ali! Mas sempre e unicamente no primeiro trabalho! Ensinei-os (eu e o professor) a remar e depois eles levaram o barco!Sózinhos, com autonomia ... No final ajudei-os com o spray para não haver paredes e roupas estragadas! Surpreenderam-nos... é verdade! E descobrimos o quanto eles já gostam de EVT (disciplina nova para eles).

O professor Alfredo ajudou a colocar as madeirinhas por trás e os pregos (não fosse algum magoar-se)... SIM! OS TRABALHOS FORAM FEITOS PELOS ALUNOS DO 5º ANO! E estão todos de parabéns!

Que alegria é ver uma escola cheia de cor! Que alegria é ver arte na escola! Que bom é saber que foram eles que dia após dia foram construindo o trabalho e que perceberam «como se dirige o barco» e perceberam «qual o cais onde queríamos chegar todos juntos»! O cais é certamente a alegra e o prazer... e o sucesso escolar! E o gosto por aprender! Por aprender numa escola cada vez mais feliz! Numa escola onde todos vivem felizes...

Obrigado a todos aqueles que entenderam o nosso trabalho (sem preconceitos e com respeito...).

Isso dá-nos força e estímulo a continuar! E a sonhar com viagens mais longínquas!

Presépio Tridimensional (pelos 5º anos - A, B, C)

2010-12-10T08:01:00.000-08:00

Baseado nas ilustrações de um livro antiquíssimo que existe no Centro de Recursos da nossa escola, os alunos exploraram o conceito de linha de contorno e silhueta. Com o episcópio projectaram e ampliaram as imagens e posteriormente vazaram as formas e preencheram-nas com transparências coloridas. O professor José Alfredo orientou os alunos na exploração de materiais e na estrutura e conclusão do todo! Com os alunos montou o presépio na entrada da escola para desejar a toda a comunidade educativa ...Um Feliz Natal!

Desenho do Presépio

2010-12-10T06:40:00.000-08:00

Quando um aluno me diz que não sabe desenhar... eu digo-lhe que tem de fazer por isso... de tentar e de perder o medo porque existem muitas maneiras de o fazer e cada pessoa tem de encontrar o seu caminho. Conto-lhes às vezes a minha história de quando tinha a idade deles. Eu também dizia que não sabia desenhar! E embora gostasse de explorar materiais (ex: pintar paredes com lama e folhas verdes), só com a persistência e trabalho consegui progressos e ganhei confiança! Há que dar confiança e auto-estima ao aluno! Há que valorizar o seu traço e desenho! Há que observar detalhes e questionar o aluno para o conhecer melhor! Há que lhe dar todas as ferramentas necessárias à sua liberdade de expressão! No entanto, também defendo o conceito de que um desenho ou trabalho criado pelo aluno pode e deve ser orientado. Numa segunda fase ou no âmbito de uma actividade ou exercício especifico o professor de EVT à semelhança de um outro professor de uma outra área disciplinar deverá corrigir o trabalho do aluno no sentido deste realizar um trabalho mais consciente e formal para além do prazer da liberdade expressiva e emotiva que ele encontra nas formas, temas, materiais... O professor tanto pode e deve corrigir um desenho de geometria como um desenho livre (dar sugestões, fazer propostas, relembrar aspectos ou salientar conteúdos e técnicas). Penso que por vezes se confunde liberdade de expressão e criatividade com o aluno «estar ali à balda» sem qualquer orientação. Custa-me imenso perceber que há professores que regeitam a hipótese de corrigir os trabalhos dos alunos como se os mesmos fossem intocáveis e por os considerarem «pequenas obras de arte» ou que vão traumatizar o aluno pelo facto de estarem a colocar observações/orientações a um desenho. Eu costumo corrigi-los assim...

- Podias em vez de usar só este castanho, aplicar muitas outras tonalidades e cores dos teus lápis pois se observares bem o objecto existem muitos reflexos de cor, existem brilhos e sombras. Podes usar os lápis de cor com diferentes intensidades! E para além do mais tentar uma mancha mais regular com tramas sucessivas feitas de camadas ou realizar uma mancha menos regular com a intencionalidade de criar textura visual. Posso dizer por exemplo, _ Já reparas-te no tamanho deste objecto em relação ao outro? Não está certa a proporção pois não? Posso ainda dizer... _ Se reparares o «desenho/volume» dos teus olhos tem três «circulos»... o mais pequenino que é sempre preto em todos os seres humanos e o de cor (variável) e o branco. E com isto peço-lhes que tenham atenção aos pormenores... Claro que se existir uma outra professora na sala que não os corrige ou não os orienta constantemente e de forma sistemática (como eu faço), os alunos vão preferir pedir opinião a essa mesma professor que lhes dá sempre uma resposta positiva sem um mas...e assim o trabalho fica por aí! Feito! E a outra professora torna-se a má ou a exigente! E claro que eles preferem facilidades!

Eu prefiro dizer! _ Que bem! Está muito bonito! Mas... repara nisto... ou repara naquilo... e, quando o aluno não percebe, eu exemplifico! E tento que ele melhore os aspectos menos correctos. Claro que muitas vezes... muitas mesmas! Os alunos apresentam trabalhos irrepreensíveis! E, algumas vezes trabalhos incríveis que nos surprrendem e deixam de sorriso rasgado no rosto!

Deixo-vos o que fiz no passado... na anterior escola onde estive... realmente sou uma professora exigente! E que quer o melhor para os seus alunos!

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Muitos nos alunos do presente nunca no futuro serão artistas ou terão qualquer tipo de actividade profissional relacionada com as artes. Desta forma considero muito mais útil que eles aprendam a definir e aplicar os conteúdos e os próprios conceitos, percebendo que o desenho reflecte a sua forma de VER as coisas. Se eu puder e se me permitirem irei sempre corrigir um aluno! Irei sempre lutar para que ele veja e seja melhor e saiba usar as técnicas de forma correcta e que trabalhe com higiéne e segurança! Que o aluno Veja (um VER consciente) mais longe! Pois acredito que «essa visão» pode mudar carácteres, valores e num futuro influenciar a construção de adultos mais felizes! Perdoem-me as colegas que me acusam de «corrigir os alunos» e que dizem que «rabisco as folhas» ou que com o meu lápis faço «exemplificações»! Tal como a mãe ensina a um filho o que é o amor amando-o... tal como um bailarino dança para mostrar como se dança... tal como um professor de música toca no teclado para ensinar música... eu uso o lápis! Uso o pincel e até a mão! Uso a alma e o coração! E, se corrijo os meus alunos é porque «me dou ao trabalho de estar ali atenta ao seu trabalho»! É porque me esforço por eles e lhes dou toda a atenção que merecem! Valorizo as suas garatujas! Valorizo as suas cores! Valorizo os seus traços e rabiscos! Mas acredito que devagarinho e passo a passo eles farão sempre melhor! Tenho perfeita consciência do que faço! E deixo-vos aqui algumas ideias MUITO! MUITO interessantes de um pedagogo que fala de Estádios de Desenvolvimento Artístico. Afinal é facil perceber porque todos nós um dia dizemos que não temos geito para o desenho!

Eu dizia isso...mas trabalhei! Trabalhei! Pintei! Risquei! E melhorei! Lá me safei de um nível dois a Trabalhos Manuais e agora até já faço umas coisas «engraçadas»! Tu também conseguirás! Basta crer e muito trabalho! (A professora Paula Frade)

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Liberdade...
«A liberdade, quando muito, é um princípio a realizar; logo, é uma finalidade. A liberdade, enquanto mero princípio da relação educativa, é uma noção demasiado formal para que possa escapar a confusos aproveitamentos ideológicos. Na verdade, se pararmos um pouco para perguntar o que é a “liberdade”, aperceber-nos-emos, de imediato, que estamos diante de uma noção polissémica que deu azo às mais díspares controvérsias. Para a burguesia do séculoXVIII, ela foi sinónimo de rejeição do domínio feudal; para Marx, a liberdade torna-se o objectivo do proletariado em luta contra a opressão do liberalismo económico capitalista; filosoficamente, a liberdade foi livre-arbítrio perante o destino, afirmação feita sobre o determinismo científico, foi ainda, para os existencialistas, o desabrochar criador da pessoa. E poderíamos ir muito mais longe...» (CARVALHO, Adalberto Dias de, 2002, p.133-134).
« O conceito de liberdade foi entendido e usado de maneiras muito diversas e em contextos muito diferentes desde os Gregos até aos tempos actuais (...)»( MORA, José Ferrater, 1991, p.235). Segundo São Paulo, «faço não o bem que quero, mas o mal que não quero» (Idem, p.237).
«Neste artigo, tratamos das formas de expressão e exposição das filosofias, do significado do termo “expressão” na semiótica e na lógica e, por último, da expressão em estética (...)» (MORA, José Ferrater, 1991,p.148). «...a expressão é sempre, e em todos os casos, de índole subjectiva e depende da experiência estética e suas inúmeras variações» ( Idem, p.149).
PARSONS, Michael J. (1992). Compreender a Arte. Lisboa: ed. Editorial Presença.
O autor apresenta uma nova teoria do desenvolvimento na arte, ou uma aplicação à arte de uma abordagem teórica já clássica noutros domínios (p.14).
«Cada estádio é uma estrutura frouxamente organizada onde um certo número de ideias são modeladas por uma perspectiva dominante da arte. Esta perspectiva fundamental é diferente para cada um dos estádios, e confere-lhe a sua forma característica» (PARSONS, Michael J., 1992, p.37).
«As crianças pequenas começam todas, no essencial, pela mesma forma de entender a pintura, e vão reestruturando esse entendimento de maneira bastante idêntica à medida que crescem. Fazem-no para comprenderem melhor as obras de arte que vão encontrando. Daqui resulta uma sequência comum de desenvolvimento baseada numa série de intuições sobre as possibilidades da arte. Cada passo representa um avanço em relação ao precedente porque possibilita uma compreensão mais apurada da arte. O estádio da sequência a que cada indivíduo consegue chegar depende da natureza das obras de arte com que entra em contacto e do grau em que se vê estimulado a reflectir sobre elas (PARSONS, Michael J., 1992, p.21).
O propósito da obra do autor é a discrição do desenviolvimento da experiência estética, no âmbito daquilo que geralmente se designa por psicologia do desenvolvimento cognitivo, uma tentativa de recorrer a uma abordagem psicológica bem conhecida para compreender a experiência estética.
Partindo das teorias de Piaget, 1970, que analisou principalmente o desenvolvimento da nossa compreensão da ciência e da lógica; das teorias de Kohlberg, 1981, que analisou a evolução do nosso entendimento da moral; das teorias de Fowler, 1981, acerca do desenvolvimento cognitivo do pensamento religioso; das teorias de Broughton, 1980, acerca do pensamento epistemológico, ou das teorias de Selman, 1980, acerca da perspectiva social, de Loevinger, 1978, acerca do desenvolvimento do eu; ou de Machotka que recorreu aos estádios piagetianos para analisar os juízos sobre as obras de arte (1966), ou de Gardner, 1973, que também abordou o tema, apresentando uma análise pessoal do desenvolvimento no domínio da arte, embora não de carácter estritamente cognitivo.
Uma teoria do desenvolvimento cognitivo, segundo o autor, tem como ideia básica a de alcançarmos as percepções complexas da maturidade passando por uma série de estádios. Estas etapas sucedem-se por uma ordem que não é arbitrária. É preciso que determinadas etapas estejam adquiridas antes de se passar às seguintes. Uma abordagem na perspectiva da psicologia do desenvolvimento identifica as etapas que um determinado domínio comporta, e a sequência pela qual as apreendemos. Esquematiza a evolução das nossas construções à medida que vamos gradualmente apurando a nossa compreensão de cada uma das grandes áreas do conhecimento (PARSONS, Michael J., 1992, p.26-27).
Descrever um estádio não é descrever uma pessoa, mas um conjunto de ideias.
Mais do que os psicólogoas, são os filósofos_ que nos ajudam a pensar sobre estas questões estéticas e sobre a natureza da arte em geral. A escola estética «expressionista»_ Os filósofos desta tradição que mais me influenciaram foram Collingwood (1958), Langer (1953) e Danto (1988).
«Que concepções são estas? A primeira é a de que a arte não se limita a ser um conjunto de objectos bonitos, constituindo antes uma das formas de que dispomos para articular a nossa vida interior. Damos continuamente uma resposta interior complexa ao mundo exterior, composta das mais variadas exigências, emoções, pensamentos, quer passageiros quer duradouros. Esta vida interior não é para nós transparente, não se auto-interpreta; se queremos compreendê-la devemos dar-lhe uma forma perceptível, e depois examinar essa ou essas formas. A arte é um meio de fazer isso mesmo (PARSONS, Michael J., 1992, p.29).
O segundo pressuposto é o de que a arte exprime mais do que aquilo que um indivíduo tem em mente num determinado momento. O que a arte nos permite compreender não é forçosamente o que o artista procurou conscientemente comunicar. O sentido da arte pertence, por assim dizer, ao domínio público. A arte comporta diversas camadas de significação e pode revelar facetas dos seus criadores de que eles próprios não se aperceberam. A afirmação é válida para todos os campos da acção humana, mas adquire especial relevância na arte porque se trata de um domínio menos limitado por exigências de ordem prática. Daqui decorre que toda e qualquer compreensão minimamente complexa da expressão artística é uma construção social e histórica, um produto colectivo, embora deva ser apreendido individualmente (PARSONS, Michael J., 1992, p.29).
«Daqui decorre um terceiro postulado: o de que os juízos sobre a arte podem ser objectivos. Embora a arte exprima os nossos anseios e emoções, as interpretações da arte podem ser mais ou menos racionais e os juízos de valor mais ou menos defensáveis. Não se tratará propriamente de os considerar certos ou errados, mas há seguramente alguns mais pertinentes do que outros. Os estádios são níveis progressivos de capacidade para fazer interpretações e juízos racionais (PARSONS, Michael J., 1992, p.30).
Na panorâmica geral dos cinco estádios definidos pelo autor, «Todos nós começamos pelo mesmo estado cognitivo. Vimos ao mundo pequenos, incapazes de falar, sujeitos a uma abundância caótica de estímulos sensoriais, dotados de um corpo que experimenta o prazer e a dor, sem a menor consciência da nossa natureza ou das nossas capacidades, vocacionados para a sociabilidade mas incapazes de distinguir o nosso eu de tudo quanto acontece à nossa volta. Só tomamos consciência das coisas sob a forma como se manifestam aos nossos olhos. Esta imagem do nosso estado original é comum a toda a tradição do desenvolvimento cognitivo. E é a partir deste começo que construímos as ideias com que entendemos o mundo. À medida que o vamos fazendo, integramo-nos mentalmente na sociedade em que fisicamente nascemos. Por isso a história do nosso desenvolvimento mental é também a história do nosso desenvolvimento social, da nossa pertença à sociedade. Aprendemos a língua da nossa sociedade, adoptamos as suas ideias e valores, participamos nas suas actividades; e assim, simultaneamente, estruturamos o nosso próiprio espírito e tornamo-nos membros da sociedade. Mais tarde, com um pouco de sorte, conseguimos pensar autonomamente: ter ideias originais, ser criativos, julgar até a nossa cultura de um ponto de vista independente_ independente mas ainda assim de origem fundamentalmente social.
O desenvolvimento orienta-se, basicamente, sempre no mesmo sentido: da dependência à autonomia. É justamente esse o tema comum a todas as teorias do desenvolvimento: a história dos progressos da liberdade humana e, paralelamente, da sociabilidade humana. Esta evolução processa-se em dois grandes momentos. Libertamo-nos da dominação do impulso biológico tornando-nos bons membros da sociedade; e libertamo-nos da dominação da sociedade construindo um ponto de vista independente dessa mesma sociedade. Este último momento constitui, ao mesmo título que o primeiro, um acréscimo de sociabilidade. Quando nos tornamos autónomos não deixamos de ser membros da sociedade; simplesmente, importa-nos mais aperfeiçoar a sociedade do que adaptarmo-nos a ela. O aperfeiçoamento da nossa natureza social está subjacente ao desenvolvimento do juízo estético, tal como subjaz às restantes formas de desenvolvimento cognitivo. Trata-se, por conseguinte, de um tema que atravessa toda a minha descrição» (PARSONS, Michael J., 1992, p.38)
As características fundamentais do primeiro estádio são um gosto intuitivo pela maioria dos quadros, uma forte atracção pela cor, e uma reacção ao tema do quadro consistindo numa série de associações livres. As crianças pequenas raramente encontram defeitos nos quadros, seja qual for o seu tema ou o seu estilo. Adoram a cor, quanto mais melhor. Percebem muitas vezes qual é o tema do quadro, ou seja, o que nele está representado; mas integram livrementenas suas respostas as mais variadas recordações e associações de ideias. O traço comum é a alegre aceitação de tudo quanto lhes ocorre, sem distinção entre o que é ou não relevante. Do ponto de vista psicológico, é o estádio onde praticamente não há consciência do ponto de vista dos outros. Tudo quanto existe manifesta-se através da experiência; fora dela não há nada, não sendo, por isso, possível compará-la com o que quer que seja.
Do ponto de vista estético, os quadros constituem um estímulo para uma experiência agradável. Aquilo que representam, ou o facto de serem ou não figurativos, não tem importância de maior. Gostar de um quadro é o mesmo que julgá-lo, e é difícil imaginar um quadro mau. Não há distinções quanto à relevância nem se levanta a questão da objectividade» (PARSONS, Michael J., 1992, p.39).
«...as crianças pequenas possuem, desde o início, a aptidão para reagirem esteticamente, e que a sua reacção é intensa e espontânea. Extraem das aparências um prazer natural, um prazer que é intrinsecamente estético. A criança pequena é um cidadão do domínio estético por nascimento e não graças á educação. Se assim não fosse, a iniciação à arte seria impossível. Se aquilo que contemplamos não nos desse prazer, nunca conseguiríamos compreendê-lo»(PARSONS, Michael J., 1992, p.43).
«A experiência estética não é, por conseguinte, uma experiência rara. Todos a partilhamos, boa parte do tempo, na medida das nossas capacidades, e de forma mais ou menos séria. Fazemo-lo quando atentamos na aparência das coisas e as achamos interessantes. A qualidade da nossa percepção e da nossa experiência é, naturalmente, muito variável, bem como o carácter das significações que nelas descobrimos. Mas, apesar de todas estas variações, aquilo que temos em comum é fundamental e quotidiano: uma reacção estética espontânea às aparências observadas pelo puro prazer de as observar» (PARSONS, Michael J., 1992, p.44).
Segundo o autor, o desenvolvimento estético consiste precisamente na aquisição de perspectivas que as crianças não dominam e que são de grande importância (PARSONS, Michael J., 1992, p.44).
«A ideia dominante do segundo estádio é o tema. O segundo estádio organiza-se em torno da ideia de representação. O objectivo fundamental da pintura é representar alguma coisa. É certo que alguns quadros não são figurativos, mas esses não têm grande sentido. Um quadro será tanto melhor quanto mais cativante for o tema e mais realista a representação. A emoção é um elemento que deve ser representado, por exemplo, num sorriso ou num gesto; e o estilo só é apreciado do ponto de vista do realismo. Admiramos a habilidade, a paciência e o trabalho meticuloso. A beleza, o realismo e a habilidade do artista são os fundamentos objectivos do juízo estético.
Do ponto de vista psicológico o segundo estádio representa um progresso porque reconhece implicitamente o ponto de vista dos outros»( PARSONS, Michael J., 1992, p.39-40).
«A perspectiva em torno da qual se organiza o terceiro estádio tem que ver com a expressividade. Observamos os quadros em função da experiência que podem proporcionar, e quanto mais intensa e interessante for a experiência, melhor será o quadro. A intensidade e o interesse garantem que a experiência é autêntica, ou seja, verdadeiramente sentida. O sentimento ou pensamento expresso pode ser o do artista, o do observador, ou o de ambos. Em todo o caso, é sempre aquilo que é interiormente apreendido por um indivíduo» (PARSONS, Michael J., 1992, p.40).
«Do ponto de vista psicológico, o terceiro estádio representa um progresso porque assenta numa nova consciência da interioridade da experiência dos outros, e numa nova capacidade para apreender as suas ideias e sentimentos pessoais. Concomitantemente, tomamos também consciência da nossa própria experi~encia como algo íntimo e único.
Do ponto de vista estético, o terceiro estádio constitui um avanço porque nos permite perceber a irrelevância da beleza do tema, do realismo estilístico, e da habilidade do artista. Abre-nos as portas a uma maior gama de obras e permite-nos captar melhor as suas qualidades expressivas» (PARSONS, Michael J., 1992, p.40-41).
«A nova perspectiva reside aqui no facto de se considerar que a significação de um quadro é mais social do que individual. Integra-se numa tradição, criada por um conjunto de pessoas que ao longo do tempo foram observando e comentando um conjunto de obras de arte» (PARSONS, Michael J., 1992, p.41).
«Do ponto de vista psicológico, o progresso reside aqui na capacidade de adoptar a perspectiva da tradição considerada no seu conjunto. Cognitivamente falando, isto é mais complexo do que captar o estado de espírito de um indivíduo. Permite-nos, por exemplo, ler diversas interpretações de uma determinada obra, ver até que ponto cada uma delas faz sentido nos seus próprios termos e compreender que, apesar de tudo, todas fazem parte da mesma tradição.
Do ponto de vista estético, o quarto estádio representa um avanço porque considera relevantes o meio de expressão, a forma e o estilo e estabelece uma distinção entre a atracção literária do tema e do sentimento e aquilo que a obra em si consegue realizar. Põe em evidência as relações estilísticas e históricas entre os quadros, e alarga a gama dos sentidos que a pintura pode exprimir. Permite-nos descobrir a utilidade da crítica de arte enquanto guia da nossa percepção e considerar o juízo estético como racional e susceptível de objectividade(PARSONS, Michael J., 1992, p.42).

Sobre o tema: «No primeiro estádio ainda estamos a construir a nossa ideia do que é um quadro, e do modo como funciona a representação. Compreendemos que os quadros têm significado, mas não temos uma noção clara daquilo que os distingue, por exemplo, de um mapa ou de um alfabeto. Ainda assim, reconhecemos a maior parte dos objectos representados nos quadros. No segundo estádio, queremos que os quadros representem objectos físicos, e que esses objectos sejam belos ou interessantes. No terceiro estádio o tema é algo mais abstracto e subjectivo, como o amor de uma pessoa pelos animais, a feminilidade, ou a compaixão pela velhice. Os quadros são acerca destas coisas, embora não as representem directamente. No quarto estádio, o tema está mais directamente relacionado com o meio de expressão do quadro, a aplicação da tinta, a organização formal, e as questões de estilo. (...) No quinto estádio, o tema passa a ser tanto uma pergunta como uma afirmação, uma questão tanto de processo como de propriedades. A pintura reinterpreta as nossas percepções, as nossas categorias e os nossos valores» (p.54-55).
Acerca da expressão: «No primeiro e segundo estádios, procuramos principalmente os sentimentos das pessoas representadas no quadro, e lêmo-los sobretudo nas expressões faciais, nos gestos e nas acções. Vemos, por exemplo, que uma menina e o cão de Renoir estão felizes. Os sentimentos das pessoas são função da representação em si mesma, e não os consideramos particularmente importantes. No terceiro estádio já atribuímos mais importância à expressividade, e organizamos a nossa reacção em função dela. Consideramo-la como um estado subjectivo quer do artista, quer do observador, quer de ambos.(...) No quarto estádio a expressão adquire um carácter mais público, ao surgir mais intimamente relacionada com o modo como a tinta é aplicada na tela, por um lado, e com a tradição artística a que o quadro pertence, por outro. A expressividade é agora algo passível de ser definido e analisado, e que transcende o mero estado de espírito do artista ou do observador. Neste contexto pode considerar-se, por exemplo, que Renoir exprime o prazer suscitado por uma determinada incidência da luz e pela intensidade das manchas de cor» (p.75-76).
Acerca do meio de expressão, da forma e do estilo: «O meio de expressão é o material com que o artista trabalha e que o observador vê. Nos quadros, é principalmente a tinta, e por vezes também a tela, ou, no caso das aguarelas e das gravuras, o papel. Estes materiais têm características próprias, que são uma parte importante de qualquer obra conseguida. Os exemplos mais óbvios são a beleza da cor e a sensualidade da textura, que muitos quadros exploram, enquanto outros evitam deliberadamente esses atractivos imediatos.
O meio de expressão do quadro não é um meio para alcançar um fim. O meio desaparece ou perde boa parte da sua importância quando se atinge o fim em vista. Mas num quadro as tintas são exactamente aquilo que aparece e é importante. O meio de expressão não é algo distinto do quadro, como um meio é distinto do fim que visa; é o quadro, é aquilo que os nossos olhos vêem. E todas as qualidades do quadro devem, em última análise, ter a sua origem no meio de expressão.
O meio de expressão é concreto: um material, uma cor, uma linha, uma textura. Podemos dizer que cada um destes pormenores é um elemento do meio de expressão. Mas tais elementos não existem isoladamente; quando os observamos na tela, verificamos que se combinam para criar uma forma. A forma consiste na relação entre os elementos do meio de expressão: nas justaposições, contrastes, variações, repetições destes elementos. Nem sempre é fácil determinar quando devemos falar de elementos e quando devemos falar de formas, mas felizmente não se trata de uma questão fundamental. Forma e elemento são conceitos interdependentes, como grande e pequeno; dificilmente podemos ter um sem o outro. Qualquer cor, por exemplo, é necessariamente aplicada ao lado de outra, o que dá imediatamente origem a diferenças de cambiante, tonalidade e intensidade_ numa palavra, a uma variação. Temos, além disso, a forma, mais ou menos definida, e a composição.
A forma_a organização dos elementos_manifesta-se a um micronível, é a composição.(...) Ao micronível, é a textura: as pinceladas. (...)(PARSONS, Michael J., 1992, p. 101,102).
Acerca do juízo: «O quinto estádio é o estádio “pós-convencional”. Já não aceitamos os juízos consagrados pela tradição:sujeitamo-los a um reexame pessoal. Vemo-nos assim directamente confrontados com a dificuldade de julgar objectivamente, ou seja, de saber quando é que os juízos apenas reflectem aspectos idiossincráticos da nossa personalidade e quando é que, pelo contrário, reflectem certos aspectos universais que partilhamos com os outros. (PARSONS, Michael J., 1992, p.135)
«No primeiro estádio não distinguimos, pura e simplesmente, o gostar do julgar. No segundo estádio, o juízo assenta naquilo a que podemos chamar ideais perceptivos, como a beleza e o realismo_ ideais que são considerados mais como dados naturais do que como construções humanas. Não temos consciência do modo como estes ideais determinam os nossos juízos. Verificamos simplesmente se são ou não satisfeitos, e é essa a única questão que colocamos. Poderíamos dizer que a percepção em si é a nossa principal forma de indagação. Ao olhar fazemos implicitamente perguntas, e as respostas apresentam-se-nos como factos perceptivos, como se não interviéssemos na sua construção. Não reconhecemos a nossa contribuição para as respostas, nem consideramos o juízo como um momento distinto dentro da experiência.
Ao nível convencional_ os terceiro e quarto estádios_temos uma maior consciência da nossaresponsabilidade. Sabemos que interpretamos aquilo que vemos e que a nossa interpretação reflecte alguma coisa de nós próprios. A interpretação que a nossa interpretação reflecte alguma coisa de nós próprios. A interpretação é um elemento consciente da nossa reacção, pois constitui o nosso esforço para darmos sentido àquilo que vemos. Distinguimos, portanto, a percepção e a interpretação como momentos distintos, embora ligados, da mesma razão; mas ainda não distinguimos a interpretação do juízo. Temos consciência dos ideais à luz dos quais formulamos as nossas interpretações, mas aceitamo-los sem crítica, como normas socialmente estabelecidas. Sabemos que os utilizamos para criticar os quadros, mas vemo-los a eles próprios como estando para além da crítica. Significa isto que as nossas interpretações contêm juízos implícitos; aprovamos tudo quanto corresponda às normas aceites, desaprovamos o que se afasta delas, e não nos consideramos responsáveis pelas normas. No terceiro estádio, a conjugação de interpretação e juízo consiste na apreensão empática de certos estados de espírito interiormente vividos. No quarto estádio utilizamos mais os recursos da comunidade artística. As nossas atitudes perante a pintura são agora bastante complexas, pois baseiam-se em objectos que têm para nós um sentido complexo. A gama dessas atitudes é muito ampla, incluindo a estima por aquilo que tem valor intrínseco, o respeito pelo que transcende os nossos limites pessoais e a identificação com as grandes obras da tradição. Tudo isto implica um reconhecimento, mas não um exame crítico, das normas consagradas» (PARSONS, Michael J., 1992, p.136).
«Ao nível pós-convencional_o quinto estádio_ o juízo simultaneamente prolonga e questiona a nossa experiência. É ao mesmo tempo um explicitar e um examinar da nossa interpretação. Utilizamos os ideais tradicionais para interpretar os quadros, mas também avaliamos o valor desses ideais. Vemos, por exemplo, que uma dada obra ilustra um estilo, e interrogamo-nos também quanto ao valor do estilo: em que medida consegue articular as tendências da nossa natureza íntima? Este juízo é feito à luz da reflexão sobre a nossa experiência e sobre uma compreensão aprofundada do nosso eu, ambas informadas pelo diálogo com os outros no quadro do universo artístico. Além disso, tomamos a nossa experiência_ os aspectos relevantes dessas experiência_como representativa da experiência dos outros potenciais observadores do quadro. Julgamos à luz do nosso eu, mas em nome dos outros» (PARSONS, Michael J., 1992, p. 136-137).
«No nível pré-convencional tomamos como um dado evidente aquilo que vemos. A descrição, a interpretação e o juízo estão todos presentes, de maneira indiferenciada, nas nossas observações sobre aquilo que vemos. Ao nível convencional interrogamos aquilo que vemos recorrendo aos ideais da comunidade, e tomamos consciência da nossa própria actividade de interpretação. Conseguimos, portanto, distinguir a interpretação da descrição. O que aqui é para nós um dado evidente são, todavia, os ideais consagrados pela tradição, que nos abstemos de examinar. No nível pós-convencional distinguimos o juízo da interpretação porque somos capazes de questionar os ideais utilizados na fase interpretativa. O juízo torna-se, assim, plenamente explícito e individualmente responsável» (PARSONS, Michael J., 1992, p.137).
«Os estudos de psicologia da arte estabelecem geralmente uma distinção entre juízo e preferência» (PARSONS, Michael J., 1992, p.137).

Polígonos estrelados e Estrelas de Natal

2010-12-10T06:21:00.000-08:00

Antecedente às actividades de Natal para decorar o espaço escolar, os alunos realizaram diversas aprendizagens no âmbito do desenho geométrico. Para além de desenvolverem os conteúdos presentes no manual do aluno «Gesto Imagem» da Porto Editora (pág.98-109), com algumas excepções de exercícios, os professores realizaram com os alunos algumas composições Geométricas no conceito construído de que a «Geometria é divertida». Algumas dessas composições geométricas foram retiradas de alguns manuais do Estado Novo (livro único) e dos anos sessenta. Algumas preciosidades da história do ensino artístico do nosso país e que decidimos partilhar com os nosso alunos! Também foi relevante a importância que se deu ao livro; enquanto objecto técnico, histórico e ainda útil e com conhecimentos actualizados...

Professor José Alfredo na sala de aula

2010-12-10T06:15:00.001-08:00

Este senhor é o professor Alfredo (que se dirige à zona do quadro após prestar auxílio ao grupo que se encontra a realizar a árvore de Natal tridimensional com diversos papéis e cartão).
Para todos nós é uma honra ter o professor Alfredo connosco nesta caminhada pedagógica e, os alunos por unanimidade gostam muito do professor e da sua boa disposição! Obrigado professor Alfredo!

Capa de EVT- lettering e collage

2010-12-10T05:58:00.000-08:00

Baseado na técnica da collage(colagem)/Fotocolagem, das regras e conteúdos de lettering e de influências do estilo americano Pop Art, os alunos do 5º ano realizaram as suas capas de EVT (com muito humor e criatividade!).

A Colagem é uma técnica que consiste em cortar ou rasgar materiais para formar uma composição que, como qualquer outro meio de expressão, precisa de ser unificada por um tema. Podemos utilizar todo o tipo de materiais desde que se possam colar sobre um suporte. A Fotocolagem desenvolve a técnica da colagem a partir da selecção de imagens fotográficas. (p.120 do manual do aluno «Gesto Imagem» da Porto Editora).

Teste de diagnóstico ... 1ª actividade-desenho de aluna 2º ciclo

2010-12-10T05:15:00.000-08:00

Muito do que nós somos vem do passado. Segundo Ortega Y Gasset, «Negar o passado é absurdo e ilusório, porque o passado é “o natural do homem que volta a galope”. O passado não está aí e não se deu ao trabalho de passar para que o neguemos, mas para que o integremos» (p.20).
Desta forma, defendemos a tese de que a disciplina de Educação Visual e Tecnológica tal qual é apresentada e entendida no tempo presente, não é mais do que resultado de um contínuo processo histórico. Nele estão implícitas as políticas e reformas educativas, concepções filosóficas, estéticas, sociais, pedagógicas, culturais, tecnológicas e económicas. Importante e urgente torna-se o entendimento e conhecimento de todo esse processo histórico, de forma a que o presente e as suas práticas lectivas, sejam reflexo de uma atitude consciente e clara.
Como recorda o relatório (da Comissão da Unesco_ «A Educação para o séc. XXI), cabe ao mestre transmitir ao aluno o que a humanidade aprendeu sobre ela mesma e sobre a natureza e tudo o que ela criou e inventou de essencial. O rigor do método, as ideias claras e distintas, o ensino das diferenças, a entreajuda, o apelo à responsabilidade e à autonomia_ eis o que encontramos no pensamento de grandes pedagogos, como S. Filipe de Néri (1515-1595), Coménio (1592-1670) ou Friedrich Froebel (1782-1852) .
Um currículo apresentado tal qual o da disciplina que mencionamos, nem sempre orienta o professor para o caminho mais fácil e directivo. Questionamo-nos sobre diversos conceitos que se alteraram ao longo do tempo e que nos levam também a hipoteticamente perguntar se eventualmente mudaram as práticas pedagógicas. Naverdade, no documento «Currículo Nacional do Ensino Básico: CompetênciasEssenciais», editado pelo Ministério da Educação no ano de 2001, não são apresentadasde forma explicita as competências essenciais da disciplina de Educação Visual eTecnológica. Ao longo dos anos o ensino do desenho foi tomando outras designações estrutura curricular, surgindo recentemente uma nova disciplina, como que «um casamento» entre a Educação Visual e a Educação Tecnológica. Não nos esquecemos também de lembrar os antigos trabalhos manuais (femininos, masculinos eposteriormente num sistema de coeducação). Relembramos que, no momento presente,aquando dos concursos nacionais de colocação de professores, a disciplina de Educação Visual, ainda se entende por três grupos distintos ( 05; 07 e 08). Situação que confirma a ambiguidade instalada. O conceito de «currículo aberto e flexivel» será também entendido da forma clara?
Com este blogue não pretendemos dar respostas ou confrontar ideias, achamos simplesmente importante, lembrar que muito ainda deve ser feito, planeado, gerido, questionado e mudado, de forma a que seja notória e real uma verdadeira mudança.
Conscientes do universo complexo em causa, limitamo-nos a apresentar aqui algumas práticas lectivas, actividades, projectos e formas de gerir o ensino no dia a dia, na sala de aula, que foram realizadas com sucesso.
Estabelecemos um fio condutor no nosso trabalho, começando nesse campo por querer transmitir a ideia de que uma simples história ou imagem nos podem levar onde nós queremos. Conscientes de que muito do que se faz de bom, eficiente e eficaz nas nossas escolas por vezes é esquecido e não se partilha, fazemos uma abordagem ao passado e ao presente recente.
A história «Gustavo Azul» , é o bilhete para essa viagem.
«Numa sociedade onde informação, espírito científico e educação permanente se encontram revela-se indispensável, contudo, preparar as pessoas para as mudanças e para as inovações que emergem e se sucedem a um ritmo inédito. As novas tecnologias de informação e comunicação introduziram, de facto, um novo ritmo e novas exigências no contacto com o conhecimento. À mobilidade física sucede-se também a mobilidade virtual, e a nossa relação com o tempo e o espaço altera-se profundamente. A sociedade torna-se educativa ou de aprendizagem_ e a educação tem de dar respostas permanentes e ao longo de toda a vida, redefinindo objectivos na formação inicial adequados às novas circunstâncias» ( MARTINS, Guilherme d’Oliveira (1998), p.37).
Defendemos a tese de que na preparação para a mudança é necessário antes de mais, que cada um tenha noção do que deve ser mudado, do que pode ser mudado, e do que cada um pode mudar. Desta forma há que ter um maior envolvimento face a determinadas questões levantadas por nós e por todos aqueles que têm contribuído de uma forma dedicada para as questões das Ciências da Educação e do Sistema de Ensino no nosso país.
Há que sentarmo-nos para conversar... querem beber um café?
Reflexões sobre o ensino do desenho:
Segundo Calvet Magalhães, «evitemos atribuir às crianças todas as possibilidades que nós próprios temos, mas não rebaixemos o valor do poder do dinamismo mental infantil, que se encontra em perpétuo estado de desenvolvimento interior e contínuo. Os cérebros dos nossos alunos não são todos vazados do mesmo molde. Se tratarmos os alunos em série, nunca os conhecerão. Dêem a cada um deles a possibilidade de se exprimir e de revelar as suas características individuais» (p.8).
Na última parte do nosso post, apresentamos actividades em que tomamos em atenção precisamente este carácter único inerente a cada aluno e a valorização das suas capacidades e aprendizagens.
«As várias correntes não constituem ciclos fechados, que se ignoram e destroem uns aos outros. Os sábios de uma época não renegam os trabalhos dos seus predecessores e, pelo contrário, apoiam-se neles, e assim aparece esse admirável esforço colectivo que liga o presente ao passado. Seria dar prova de estreiteza de espírito e de falta de compreensão considerar apenas as correntes modernas e tudo ignorar quanto às tendências que as precederam (Idem, p.9-10).
No nosso trabalho, temos em atenção esta relação temporal, pretendemos também valorizar a importância do trabalho e estudo de diversos filósofos e pedagogos que muito contribuíram para a mudança de mentalidades, práticas e métodos de ensino. Numa actividade realizada no momento, pode estar reunida a abrangência de muitas ideologias já professadas. Torna-se interessante aplicar determinados métodos e práticas pedagógicas «do passado», consoante o contexto e objectivos ou finalidades definidas. Também é verdade que embora «as várias correntes não constituam ciclos fechados», por vezes, estão condicionadas pelo efémero e pelas «modas». Ao serem postas em prática ou tidas em consideração, determinadas correntes poderão constituir uma das partes do fio condutor que nos leva a um futuro mais consciente.

«Como meio de expressão incomparável, o desenho devia estar sempre presente no ciclo preparatório. É com o auxílio do desenho que a imaginação da criança toma corpo e se concretiza. É pela ilustração que um exercício alcança todo o seu valor e significado.

Além disso, o desenho é um poderoso instrumento de cultura geral e de cultura estética, forma o espírito e o coração e desperta o pensamento do ideal. É, sem dúvida alguma, o meio mais poderoso, mais original, mais vivo e agradável de a criança se exprimir, de exteriorizar os seus pensamentos e traduzir a própria personalidade, pois é inteiramente uma linguagem.
Língua e representação gráfica são linguagem, expressão: não há entre ambas uma diferença essencial, mas antes uma diferença extrínseca. Poderíamos dizer que se «reproduz a imagem» com palavras, e que se «fala» com representações gráficas; quer através das palavras ou do desenho temos a intuição daquilo que ocorre na consciência daquele que nos falou com palavras ou com figuras. E às vezes pode bastar apenas a palavra, ou pode bastar apenas o desenho, ou então pode a primeira necessitar do segundo, e este ter de complementar-se com a primeira.
Como meio de aquisição de conhecimentos o desenho é uma escola de atenção que exige constantemente o confronto do modelo com a sua interpretação ou reprodução. Os desenhos de crianças de diferentes anos do ciclo mostram bem os conhecimentos adquiridos sucessivamente. Quando um aluno do 2.º ano desenha uma rosa vermelha do natural ou um besouro, adquire mais conhecimentos sobre flores ou os insectos do que num livro(Idem,p.10).
Mais à frente, ao apresentarmos alguns desenhos de alunos do 6º ano, verificamos que os mesmos transmitem precisamente a falta desse conhecimento científico face aos insectos.
O desenho reflecte determinados conhecimentos ou a falta deles. Um aluno que nunca viu uma térmita, facilmente fantasia sobre a mesma, ou então recusar-se-à até mesmo a desenhá-la. Defendemos portanto a observação e o contacto com o meio envolvente. Esse contacto é sem dúvida uma fonte de conhecimento.
«O desenho introduz ainda na aula um elemento de prazer. Todas as crianças gostam de desenhar e é grande prazer para elas pintar a cores e realizar objectos e grande satisfação para o professor sentir uma classe entusiasmada e activa e verificar os seus progressos.
Quanto ao objecto do ensino de desenho no ciclo preparatório não é formar artistas, masconcorrer com as outras disciplinas para formar a inteligência e a personalidade dacriança. É um instrumento de cultura exactamente como o cálculo e a redacção. Paradesenhar é preciso observar com método e aplicação_ observação voluntária ereflectida. É já um lugar-comum afirmar que o aprendizado do desenho forma o gosto e desenvolve a habilidade visual e manual da criança, assim como lhe activa a imaginação, a vontade e o espírito de iniciativa.
Além do seu valor educativo e do prazer que oferecem, esta disciplina apresenta uma atracção prática evidente. O desenho assume na vida actual um lugar preponderante. Cada vez existem menos profissões onde o desenho não seja útil, senão indispensável, pois o desenho faz a criança adquirir conhecimentos práticos que lhe são directamente proveitosos, qualquer que seja a sua profissão futura» (Idem, p.10-11).
«Acabou a época em que o desenho e a pintura eram considerados compartimentos estanques dos programas escolares, e em que se procurava somente desenvolver a segurança da mão e da vista, obrigando as crianças a reproduzir objectos dados. Quantas gerações “aprenderam” assim a desenhar desinteressadamente coisas sem interesse e, o que é mais grave, a exercer a matéria designada nos programas escolares sob o nome de “arte”.
Aos olhos de certos professores essa aversão das crianças pelo desenho apresentava determinadas vantagens, visto que permitia incutir o sentido da disciplina. Havia mesmo os que preconizavam ensinar às crianças fosse o que fosse, contando que fosse desagradável. É inútil dizer que este método era nefasto, porque, se visava sobretudo desenvolver na criança a habilidade técnica e o sentido da disciplina, desprezava totalmente as ideias originais e as sensações que nascem dos cérebros infantis, abafando assim todos os germes do talento criador» (Idem, p.16).
«Quis-se revolucionar o ensino de desenho, substituir os antigos métodos por uma completa liberdade de expressão. Apuraram-se, no entanto, métodos de ensino que, concedendo à criança a necessária liberdade para se exprimir artisticamente, mantinham, não obstante, o grau de disciplina indispensável» (Idem, Ibidem).
A título de conclusão, e referindo mais uma vez a relação temporal das diversas correntes e práticas pedagógicas, defendemos que as novas ideologias e concepções devem ser tomadas em condideração como fazendo parte de um todo. Achamos que numa concepção de liberdade de expressão também devem estar presentes os metodologias defendidas no passado que exigiam rigor e método, bem como a preocupação e valorização do conhecimento adquirido pela observação e pelo desenho do modelo, entre outras.

De seguida apresentamos a história do Gustavo Azul, texto da autoria da professora Paula Frade e que foi usado para introduzir o desenho (teste diagnóstico).

Esperamos que gostem!

http://www.scribd.com/doc/7496526/Educacao-pela-Arte-e-Literatura-infanto-juvenil-Paula-Frade

Um amigo para este Natal...

2010-10-28T07:16:00.000-07:00

Este simpático aviador foi concebido para «motivar» ou incentivar os alunos do 5º ano a criarem o seu personagem «de Natal» que será feito também em grandes dimensões e aplicado no espaço escolar. Pretendo levar os alunos a «repensar o Natal» e a não cairem nas tendências dos estereótipos e tradição ou visão fechada da parte mais «infantil» do Natal que trata a decoração e a alegria das histórias e personagens muitas delas trazidas pela Walt Disney ...

Este aviador viaja no seu biplano e corre aqui a zona das Fazendas de Almeirim em acrobacias muito divertidas no ar. Parou aqui bem na nossa escola para desejar a toda a comunidade educativa um Feliz Natal!

professora, Paula Frade

Mascote para a Biblioteca da Escola EB 2º,3º ciclos de Fazendas de Almeirim

2010-10-28T07:05:00.001-07:00

Mascote para a Biblioteca da Escola Básica dos 2º e 3º ciclos de Fazendas de Almeirim.

Por Paula Frade (professora de EVT).

Outubro de 2010